Marka sera en concert dans une version totalement inédite et acoustique, soirée spécialement conçue pour le "Rallye 2011".
Il revisitera son répertoire depuis « Reviens », première chanson de son premier album.
Accompagné de sa guitare acoustique et d’amis invités pour l'occasion: Jacques Duvall, Perry Rose, Saule, Marie Warnant, Karin Clerq, Karim Baggili, Ialma, Didier Laloy, Aldo Granato, Michel Brasseur ou encore Manu Champagne... Tous ont été contactés et préparent une surprise.

Chacun fera ce qu’il veut d’une chanson de Marka.
L’occasion de réécouter des chansons parfois oubliées sur scène mais qui ont fait Marka!

La vie est faite de rencontres et celle de Marka n’échappe pas à la règle. S’il a croisé des musiciens cubains en 2007, aujourd’hui, il redécouvre le swing, le jazz, le rockabilly de vieilles influences qui datent de ses débuts.

Une voix posée, des arrangements ciselés, des sonorités cuivrées, Marka, voix de velours et revers en soie, toujours aussi festif, veut vous étonner avec son big band (le F.J.O.) où des jazzmen belges n’ont pas peur de finir en farandoles sur les chansons de Marka.

De Julos Beaucarne, tout le monde connaît les chandails bariolés et la chevelure mal disciplinée: "Il a du soleil dans les cheveux", observait une petite fille de quatre ans; dans le coeur également, mais restons encore aux choses extérieures. A vingt-cinq ans, en Provence, pour payer la réparation de la vieille Peugeot tombée en panne, il s'installe sur les places publiques, il se fait annoncer par le crieur, public lui aussi, et il fait la quête avec élégance: "On paie sa place au prix du plaisir". Chansonnier, c'est un peu court, même si l'on précise que Julos Beaucarne compose à la fois des mots et des notes. Il met aussi des notes sur les mots des autres, poètes en particulier: Hugo, Baudelaire et Verlaine, Apollinaire et Eluard, Van Lerberghe et Chavée, Elskamp et Liliane Wouters, etc. Julos Beaucarne ne se laisse pas enfermer.

Deux ans après la sortie de son cinquième album « I love you », Mathieu Boogaerts nous propose de redécouvrir, lors d’un duo original et électrique avec le bassiste Zaf Zapha, un pot-pourri inédit de son répertoire !

Akro, membre inspiré du groupe Starflam, vient nous présenter son nouvel opus " Bleu Electrique " dans un concept unique, alliant projections vidéos, choeurs et touches de saxophone. Amateurs de textes pointus, d'un hip hop classique teinté de blues, de soul et de rock, ce show est pour vous !

Samir Barris possède une écriture bien à lui, qui ne rechigne pas à enchaîner les accords majeurs et à s’amuser sur un tempo élevé là où la scène francophone se complait trop souvent dans une chanson un peu pleurnicharde.
Samir Barris sait faire tendre l’oreille avec un charme, une simplicité, et peut être l’envie de nous faire croire que tout ceci coule de source, dans la facilité. On devine pourtant la somme de travail de ce fan et connaisseur de Vian ou Baudelaire lorsqu’on se penche un peu plus sur ses textes : toujours lovés parfaitement dans des mélodies très habiles, ils savent explorer l’air de rien les relations humaines, trouver un écho dans l’expérience de chacun. Et démontrer, avec brio mais sans effet de manche, qu’il n’y a pas meilleure chanson que celle qui sait accorder en permanence le fond et la forme.

Musiciens amateurs ou professionnels, public mélomane, friand de spectacles "oh combien vivant", une scène ouverte vous attend pour prolonger la soirée, rencontres en musique et autour d'un verre dans un lieu à (re)découvrir, jusqu'au bout de la nuit! A vous de jouer!

Avec 8 albums à son actif et 20 ans de carrière, Luc De Larochellière est devenu l’un des grands auteurs compositeurs de sa génération. En Europe, il obtient un important succès avec les titres « Cash City », « Chinatown blues » ou « Sauvez mon âme ».

Avec « Un toi dans ma tête », il revient en force avec un album intimiste. Les fans y retrouveront sa voix posée et chaude, son timbre attachant, sa couleur et sa musique. Souvent salué pour la lucidité de ses points de vue et pour ses rimes incisives, il nous offre sans doute, avec ce nouvel opus, son disque le plus personnel.

Melissmell, c’est d’abord une voix qui vous parcourt l’échine tel un frisson de lucidité. Une voix tour à tour innocente et critique.
Melissmell, c’est aussi un son. Quelque chose entre ritournelle et chanson réaliste, entre hymne électrique et passion pour les mots/maux qui font que la France est le pays des libertés contrastées. On retrouve ainsi des traces du spleenétique Baudelaire, de l’anarchiste Ferré, de Brel, homme du théâtre de l’émotion, ou de Bertrand Cantat, écorché vif majeur. Parmi les influences plus pop, il y a aussi Billy Corgan, âme tordue des Smashing Pumpkins…
Melissmell, c’est enfin une voie. Une voie faite de chemins de traverses mais qui résume un destin inscrit dans ses gênes.
Longtemps femme aux semelles de vent, elle se fixe à Strasbourg où elle trouve sa famille musicale avec Stefano Bonacci à la guitare et Thomas Nicol au violoncelle. Avec eux, elle fait entendre sa différence.
Ensemble, ils composent le portrait contrasté d'une femme de ce début de XXIe siècle, entre
engagement sincère et sensibilité, lucidité et romantisme, tendresse et violence des passions.

En parfait état de conversation

Quand un parolier vous donne la parole…

Auteur majeur de la chanson française, d'Alain Bashung avec qui il a écrit entre autres Osez Joséphine, Ma petite entreprise, La nuit je mens… à Jacques Dutronc, Johnny Hallyday, Vanessa Paradis, Marc Lavoine, Patricia Kaas, Alizée, Dani, Dick Rivers, Rachid Taha et bien d'autres, ses collaborations ont été couronnées de nombreuses récompenses, dont plus de 10 Victoires de la Musique. Il est aussi interprète (album "13 Aurores", EMI).
Sur scène, il interprètera plusieurs de ses chansons, la parole sera ensuite à vous. Vous pourrez le questionner sur son parcours, ses rencontres, les anecdotes, le mystère qui se cache parfois derrière l'écriture. Souvent émouvant, parfois drôle, toujours sincère, il répondra sans ambages à vos interrogations. Les échanges seront menés par Lizzy Ling, chanteuse qui interprètera aussi un ou deux titres écrits par Jean Fauque.

Autodidacte et multi-instrumentiste, Catman aka DJ Shalom est avant-tout un musicien improvisateur. Il impose les platines comme un instrument à part entière et crée une matière sonore organique et personnelle. Après avoir beaucoup exploré durant ces dernières années (de l'électronique à la musique expérimentale, en passant par le jazz, le rock, le hip-hop, la pop) et de nombreuses collaborations (Keziah Jones, M, Tony Allen, Femi Kuti, Bumcello, Fantazio, Sylvain Kassap, Java, Silmaris), il revient à ses sources et à ses premières influences : le Jazz, le Funk et les musiques improvisées.

CUT ME SHOW, un son, une coupe, des mains de maître... et c'est tout bon pour les oreilles, les zygomatiques et la capillarité.

Les deux artistes se retrouvent aux platines pour un set inédit, des mixes réalisés notamment à partir des collections de la Médiathèque de la Communauté française.

Elle est seule au piano. Enfin ! Pas vraiment seule : il y a une pédale de loop, qu’elle actionne rageusement pour surmultiplier sa voix, quelques séquences musicales qu’elle injecte lorsqu’il faut absolument qu’elle se lève pour invectiver, danser, faire le pitre, ne plus penser à rien, et des ambiances électroniques qui enveloppent la scène comme une bulle.
Zoé est chanteuse virtuose, auteure ironique, pianiste à ses meilleures heures, en quelque sorte comédienne et en tout cas bête de scène.
Ses spectacles laissent le souvenir d’un tourbillon fuschia et d’une « jolie blonde » qui rit de tout, surtout d’elle-même, pour mieux vous saisir, par surprise, d’une émotion décapée ou d’une envolée musicale.
Elle revient avec un nouveau spectacle, plus mûr mais pas plus sage, plus musical mais non moins drôle: un nouveau paradoxe, jouissif sans aucun doute. Insomniaque et symphonique, voici Symphoniaque.

Pierre Simon émerveille...
Quand il enfile le collier de ses chansons, ses perles d'inspiration sont irisées comme le petit matin, insoumises comme la mer, vivifiantes comme l'iode ou crémeuses comme l'huître qui swingue dans une bouche en cœur.Il donne à rire, à danser mais aussi à penser.Son art noble et populaire, les coups de cordes ou de baguettes magiques de ses musiciens font jaillir du chapeau du ciel de très accessibles étoiles. Et nous, on en a plein les yeux, illuminés et joyeux.

D’origine belgo suisse, comédienne de formation, Stéphanie Blanchoud de son vrai nom participe à plusieurs productions dans les théâtres belges depuis 2003 et décide de se consacrer très vite à la musique. Elle écrit tous ses textes, s’entoure de différents compositeurs, rencontre Jean‐François Assy en 2006 (violoncelliste d’Alain Bashung), sort un album sous son nom en Belgique en 2009, enchaîne les concerts, gagne de nombreux tremplins et se produit dans plusieurs festivals ; Coup de Coeur de Montréal, Francofolies de Spa sur la Grande Scène, Alors Chante à Mautauban… Elle fera la première partie de Bénabar, Vincent Delerm, Yodelice, Berry… Et Maurane l’invite sur sa dernière tournée pour une dizaine de dates en première partie dont celle de l’Olympia en mai 2010. Et le projet Blanche naît… en collaboration avec Jean‐François Assy, Daniel Presley, Catherine Feeny notamment… La couleur se dessine… Elle tend vers le folk, un peu pop parfois, entre douceur et légèreté… C’est limpide, entraînant, efficace, précis et simple à la fois… L’écriture est ciselée, sensible, laissant paraître au fil des textes une connivence entre cynisme et fragilité... Blanche nous emmène, on y croit... Et c’est juste comme ça...

Brazùk mêle habilement le jazz à la chanson française, le tout porté par une forte personnalité. On ne peut pas omettre de dire que c'est aussi de la poésie et un grand réservoir d'ironie et d'énergie sur scène.
Un univers sombre et enfumé, poétique et décalé.

Lauréat des Biennales de la Chanson Française 2008, il effectue une tournée en Wallonie et à Bruxelles. Il décroche dans la foulée trois prix et un coup de cœur au
festival "Alors chante" de Montauban, non loin de ses terres natales, ce qui lui vaudra une série de concerts d'envergure (Francofolies de Spa, Montreux Jazz Festival, Trois Baudets à Paris...) ainsi que plusieurs résidences où il peut peaufiner à loisir son univers musical et scénique, entouré de ses musiciens et de professionnels de la scène.
Sans cesser de composer, il enregistre en 2010 un 4 titres "le Viêt-Nam sous la neige", qu'il brûle aujourd'hui de faire découvrir au public Belge qu'il n'a pas fini de charmer.

Alek et Les Japonaises, un duo de musique électropicale.
Un OVNI belgo-japonais à paillettes qui met la frite!

Depuis 2008, ces deux électropicalistes font trembler la Belgique. Avec leur coffre à jouets surréaliste, ils vous emmènent à bord d’une autodérision musicale chantée en japonais, français, espagnol, ...même en néerlandais.

Leur pop fraîche et décalée aux mélodies maladives est une mixture de beats électros et de guitare brésilienne sauce Bollywood. Les costumes de ces acrobates font rêver les plus grands patineurs artistiques. C’est peut-être pour ça qu’on les appelle souvent les Candeloro de la musique, les Rita Mitsuko Japonais ou les Jun Togawa Belges.

Stan et Pipou, deux chanteurs, une guitare et des congas.
Un spectacle de plus de 25 chansons originales, drôles et toniques.
L'un est sec comme une corde de guitare, l'autre a la rondeur des maracas.
L’un arbore fièrement son nœud pap' , gratte frénétiquement sa guitare et chante à tue-tête; l'autre sautille, éclate de rire et de joie, se laisse mener par ses doigts frappant follement ses congas, et joue les chœurs avec une autodérision jubilatoire.
Pipou, l'Auguste (et accessoirement membre du fameux Two Man’ Sound et complice de Philippe Lafontaine) et Stan, le clown blanc, se sont croisés au Botanique voici quelques années. Depuis, ils peaufinent méticuleusement ce récital décapant, de plus de 25 chansons et autant d'intermèdes déraisonnables. Chaque chanson présentée dans son écrin d'anecdotes est une histoire tragi-comique où se mêlent intelligemment fantaisie et poésie. Rythmes trémoussants, jeux de tons et de mots, Pipou et Stan misent sur leur complicité de musiciens-animateurs, sur la distance élastique de leur impertinence. On rit beaucoup, on est ému souvent, on accroche à chaque moment. Une soirée à la griffe résolument fantaisiste, un pur moment de délire poétique, à vous booster la bonne humeur!

Tel un ovni de la chanson française, le groupe bruxellois, composé de cinq membres d’équipage, nous surprend avec une musique orbitant entre groove, pop, et reggae.
stéréOnaute nous emmène là où la langue française n'a pas l'habitude d'aller... Bon voyage !
stéréOnaute est l’aboutissement d’une quête musicale. La langue française pour surfer sur différents styles musicaux, tout en offrant une identité propre et singulière, tant par la polyphonie des voix que par la musicalité des chansons. Le son d’un groupe solide sur des textes corrosifs.

Peter Bultink
Showcase officiel nouvel album "Aux larmes,citoyens"

Ovni, magicien, poète, troublant, émouvant, parfois flippant… Tels sont les mots que l’on entend le plus souvent au sujet de Peter Bultink.

Artiste et créateur dans l’âme, tout commence pour lui en 2004, lorsqu’il remporte, haut-la-main la Biennale de la chanson française avec une formation qu’il a modestement appelée Orchestre du Mouvement Perpétuel (OMP).

Après 2 albums et des centaines de concert avec l’OMP en France, Suisse, la Grèce, le Canada, Bultink présente son premier album solo "Aux larmes, citoyens".

"Dans cette puissance musicale contemporaine, il y a un intimisme brechtien qui fait que Peter Bultink est l’ovni le plus éblouissant de la chanson, époustouflant, fabuleux et unique." Marc Tison, Lo Bolegason, Castres, France.

Marie-Sophie T. est « phénoménale » : une artiste unique, pianiste, chanteuse, percussionniste et comédienne… Elle écrit, compose, arrange, joue et chante ses chansons. C’est une passionnée qui aime la scène et le contact avec le public, une amoureuse des sons et du rythme, des mots, des histoires, une gourmande instinctive qui aime le métissage musical.
Ses chansons lui ressemblent, elles sont folles ou tristes, jazz, folk, classiques, elles parlent de choses vécues par elle-même ou d’autres, elles parlent du temps qui passe, de la vieillesse, de manque, de faiblesses, mais aussi de rires et d’imaginaire.

Robin propose une chanson nouvelle, un tout nouveau répertoire. C'est une voix, douce et envoûtante, des textes à la Apollinaire, de la poésie et de l'impressionnisme. Une chanson inventive, imagée, énergique et engagée, un mélange des genres... celui du jazz, celui du rock mais aussi des ballades folk, ivres de mélodies racées, planantes et enivrantes. Robin colore le monde de sons et nous raconte son univers particulier, ses amours délicats et ses coups de gueule. Il invite à sa table le meilleur de la chanson française et de la pop anglaise... Asseyez-vous, fermez les yeux, vous êtes entre deux mondes: les salles sombres et enfumées des crooners et les lumineuses ballades folk des troubadours.

Achille Ridolfi nous livre une musique expressive et c'est ça qui fait sa force, il sollicite notre sensibilité.
Entouré d'un pianiste, d'une violoncelliste et d'un beatboxer, il crée une atmosphère intimiste, puissante et fragile à la fois.
La plupart de ses morceaux se construisent sous forme de ballades guerrières, créées par la douceur du piano et du violoncelle à laquelle s'ajoutent des rythmes plus lourds, plus violents, des rythmes qui traduisent une tentative d'extériorisation des sentiments. Ses textes sont en osmose avec l'atmosphère créée. Remplis de poésie, ils traitent, avec fragilité et finesse, de ce thème tourmenté qu'est la douleur intérieure, de cette intimité, de cette quête pour ceux et celles qui cherchent à se construire, se reconstruire, face à la vie, face à l'amour.

AFOTA se remarque par ce mélange de textes détonnant, incisifs, à l’écriture précise et imagée, et d’autre part, une musique variée, puissante, émotionnelle, festive, puisant ses influences aussi bien dans le rock psychédélique des années 70 que dans l’électro, le rock actuel, le cabaret, le cinéma ou la musique instrumentale.

Le groupe vous invite à voyager le temps d’un spectacle, de Barcelone à New-York, de Paris à Tokyo en passant par Montluçon, y découvrir les joies de la sexualité artistique, des non-dits glissés sous le tapis, des sitcoms judéo-chrétiennes en dose de 10 mg, ou bien encore des rébellions d’un soir d'audace en papier crépon.

Des textes saillants, des images plein les mots, portés par un son intransigeant et convulsif,
COENGUEN offre un rock français alliant énergie musicale et subtilité de l’écriture.

En cousin éloigné de Cantat et Daran, petit fils (non reconnu) de Bashung et voisin de camping des King Crimson, COENGUEN réveille un rock perfusé au prog’.

Sur scène, le groupe économise ses manières,
même si c’était les bonnes et libère ses instincts rageurs.

Avec un premier album en 2010 et plus de 60 scènes en 3 ans, ses quatre membres réussissent le défi de satisfaire de concert les amateurs de rock et de poésie.

(Lauréat Biennale de la Chanson française 2010 et finaliste Musique à la Française 2011)

Héritiers de l'esprit folk typique du Delta de l'Amblève, les quatre membres de Dalton Telegramme cherchent depuis l'été 2009 à combiner leur goût pour les mélodies sixties et les textes en français, le tout dans une ambiance acoustique.

Dalton Telegramme aime écouter les albums des Kinks et de Serge Gainsbourg, les bandes originales de Tarantino, et les génériques de dessins animés (surtout Huckellberry et Ghostbuster).

En quelques mois, Dalton Telegramme a enregistré ses premières maquettes et a terminé second de l'édition 2010 du Franc'Off. Le groupe s'est exprimé en live à plusieurs reprises et a déjà quelques concerts prévus en Belgique et au Canada.

Imaginez un rouquin à bretelles et une rombière en tailleur à pois. L'un (on l'appellera Jules) beugle sa poésie en tripotant son accordéon. L'autre, polyinstrumentiste chevronnée (on l'appellera Jo), le supporte avec patience.

De la chanson d'anticipation à la farce amoureuse, du conte tragique à l'éloge culinaire, de l'épopée historique au récit érotique, Jules & Jo vous embarquent dans un récital "décapant, loufoque et attendrissant".

"Digne héritier de Molière, Rabelais ou de Jacques Tati", cet improbable duo franco-belge est lauréat de la Biennale de la Chanson Française 2010 et du concours Vive la Reprise 2009.

Il s'en passe des choses au fond de l'impasse de la Vignette.
Entre scènes de ménages et rêves de parfums bleus, entre femme à barbe et valse en cinq temps, Mademoiselle Chic balance: fera-t-elle un mariage d'affaire ou poursuivra-t-elle son métier de starlette?

Voilà le point de départ d'un savoureux voyage musical, aux accents forains savamment orchestrés, dont les senteurs vous réveillent les oreilles à coups de tango, de swing, de jazz manouche, de musique des Balkans et de textes originaux en français qui fleurent bon la chanson réaliste d'avant guerre...dérision en plus.

Mary M., c'est un prénom de femme à l'initiale terrain vague & indéterminée, quatre musiciens vagabondant entre deux rêves de whisky-bulles, des visages, des voyages, des voyous, des voyants, des romances ivres sur le zinc des aérobars, un univers en devenir constant entre constats lucides, amour fou, rage de vivre & questions sans réponse.
Mary M. c'est du rock qui aime à s'égarer dans tous les sens & toutes les directions. Fort d'influences musicales très diverses, le groupe aime à toucher à tous les styles. On n'a pas fini de penser à Noir Désir ou à Tow Waits que déjà on est ailleurs à naviguer entre swing manouche, musette décalé, reggae, ragga, chanson française,… les adeptes de l'étiquetage tournent de l'œil, les puristes claquent des dents, …
Mary M. c'est aussi de la poésie toute nue, sapée seulement de chair & d'os. On y croise tout à la fois l'ombre de Ferré, de Ginsberg, de Rimbaud, de Bukowski.

Un pied de nez à la culture « fast-food »prouvant que la mondialisation culturelle ne passe pas toujours par l’uniformisation mais bien au contraire s’enrichit des diversités.

Fidèle à ses engagements, Mimile continue de distiller ses messages à l’égard du monde politique et à dénoncer les travers des pseudo-progrès de notre société usant de la langue wallonne comme fil conducteur d’un spectacle musical panaché, revisitant le rock, le blues, le jazz et associant avec bonheur titres originaux et reprises « wallonnes » de haut vol.

C’est étonnant, émouvant, engagé, intense !

Tout démarre d'une idée simple: monter un one man show; "Oz Armes Saltimbanques", spectacle alliant humour burlesque et chansons swing. Constatant le succès que remportent les chansons de la pièce, PIANGERELLI écrit et compose de nouveaux morceaux.
Accompagné de 4 talentueux musiciens, PIANGERELLI commence peu à peu à se faire entendre et séduit un large public avec un répertoire de chansons écrites, entre Thomas Dutronc et un Mano Solo joyeux, Bénabar et un Gainsbourg en forme, entre Renan Luce et un peu du monde des Négresses vertes. Il nous offre des textes empreints d’humour, de dérision et de tendresse, des compositions fortes, une musique originale et personnelle au registre swing pop et teintée de rythmes rock manouches et une énergie généreuse.

Yvan CUJIOUS, originaire de Toulouse, est un artiste atypique et fougueux. Multi-instrumentiste, joueur de mots, il se place tout naturellement dans le sillage de la Chanson, entre BENABAR par sa vision burlesque de la vie quotidienne et RENAN LUCE par sa plume. Le tout teinté d’un bel accent chantant.

En 2009, il participe à la tournée « PLANETE NOUGARO » aux côtés d’Olivia Ruiz (avec laquelle il enregistre un magnifique duo intitulé « Le pont et la passerelle » - A découvrir sur l’album d’Yvan Cujious « Tout le monde m’aime »), Lionel Suarez, Mouss et Hakim etc…

Il signe dans la foulée chez WAGRAM et UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING et entame une tournée incluant de nombreux Festivals tels que « ALORS CHANTE ! », « FESTI’VAL DE MARNE », « LE PRINTEMPS DES TONTONS A BOURGES »….

Après la bienveillance de CLAUDE NOUGARO c’est au tour d’YVES JAMAIT de l’inviter sur de nombreuses premières parties telles que LE CASINO DE PARIS...

Dans un monde où le train est une source d'inspiration, le temps un trouble anxieux et l'expérience une volonté de devenir plus juste, Julien endosse sa guitare et empoche son harmonica en direction de sons salutaires. La distance importe peu, les questions se posent en prose et les réponses font vibrer une inconsciente sincérité qui amène à la rencontre des styles. C'est à travers le reflet des autres que Julien s'est découvert éparpillé, pour se reconstituer Sinus Georges. Ses débuts acoustiques et country-folk sont devenus des morceaux enjolivés de cuivres, de cordes, et de percus aux sons jazzy, rock et hip-hop. Ses chansons sont une succession de réflexions personnelles, de sentiments ou de souvenirs les uns très jolis, les autres plus amers. Pour le reste, pas question de rancune mais d'exaltation avec l'humour de Sansévérino, la gaieté de Georges Brassens et la simplicité de Jack Johnson. On se laisse doucement envouter par cette facilité naturelle qu'a ce jeune artiste à nous raisonner avec si peu.

Anouk et Frouch , c’est le retour d’un duo détonnant qui met le feu aux poudres et déclenche des foudres de tonicité, de générosité et d’énergie. Un bâton de dynamite qui enflamme le spectateur et le tonifie tel un flacon de vitamine…

Des textes truculents traités avec humour, légèreté, sur un ton tantôt coquin, tantôt grave ou amer. Chacun y trouve son content car les thématiques sont universelles. C’est bon comme si Trenet avait emmené Gainsbourg faire un tour (de chant) chez une Juliette de Flandres !

Anouk et Frouch, c’est aussi les retrouvailles d’un duo qui a mûri en complicité, entre parole et musique, entre chien et chat, entre marteau et enclume, entre piano, basse, trompette et j’en passe…

Une Anouk qui, décidément, ne renie pas ses origines flamandes, à faire s’unir une Belgique désemparée, et même qui en profite…
Un Frouch qui s’éclate dans ses interprétations musicales diverses.
Un univers insupportablement drôle, communicatif d’où la tendresse n’est pas absente.
Un univers à partager sans modération!

eRno nous offre des tranches de compoésie juteuses, intimes et dégagées! Mais aussi des nouvelles choses poivrées, pleines de cordes, de graines pop et d'absinthe. Ce pianiste et chanteur atypique va revisiter pour nous la grammaire du piano et celle des phrases. Des mots, des notes, sans les menottes, englués dans le blues et dans le blue bayou, dans les grooves pimentés, dans les ballades afro-japonaises... Textes et chansons sans frontières sur une voix de poivre et de soie.
Auteur, compositeur et interprète liégeois, eRno accompagne au piano des musiciens de choix depuis de nombreuses années et se lance en 2006 dans la chanson marine sur la scène francophone (B, F, CH, Tchéquie) et sur les platines : début 2008, il sort « Un Tango Sur l’Eau », chez Dissonances production. Il y chante la lenteur et les symboles, le groove et l’Afrique, Liège et la mélancolie, avec une verve poétique qui rafraîchit… Aujourd'hui eRno enregistre un nouvel opus de rocaille et de sang qui prend le temps de se faire. Il est par ailleurs compositeur et illustrateur sonore pour l'image et le spectacle vivant.

Il tombe des prophètes. sommes nous invisibles ?

Auteur-compositeur-interprète juxtaposant technicité et densité émotionnelle,créant des sonorités tactiles aux interactions vocales, Florian Parra nous livre des compositions affichant constat, désarroi et propulsion.
Des chansons cinématographiques accompagné des musiciens Benoit Bouvost, Olga Helm et Aurélien Richard.

Auteur compositeur et interprète russe, Vadim Piankov, funambule au fil de l'âme, saisit l'éphémère du quotidien et nous embarque avec élégance et générosité dans un voyage poétique et musical à travers toutes les Russies.
Tangage de langues et de mots, voix profonde et passionnée, il nous fait entendre ses textes et ceux de ses compagnons de route russes et francophones : Brel, Pouchkine, Apollinaire, Blok, Vertinski, Okoudjava, Vissotski, Brassens, Baurin…Troublant écho entre la chanson russe et la chanson française. Au piano, Vadim Sher, dialogue avec lui dans des accompagnements que son humour et sa fantaisie mettent en relief.

Le projet musical “9 mars” est né en 2011 de la rencontre entre Vincent Solheid, artiste protéiforme belge (plasticien, cinéma,…) et Xavier Gazon, actif sur la scène électro depuis de nombreuses années comme DJ, compositeur et producteur (Playboy’s Bend). Mais les deux lascars se connaissaient déjà puisqu’ils sont cousins, ont joué au Football Club de Xhoffraix, ont grandi au pied de la réserve naturelle des Hautes Fagnes et sont nés un… 9 mars !

Depuis la sortie de son premier album en 2009, Aliose (Alizé Oswald et Xavier Michel), coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2010, enchaîne les bonnes nouvelles et les opportunités de se faire connaître en Suisse et à l'étranger. Privilégiant la scène et le contact direct avec son public, le duo partage avec une grande authenticité des textes soignés, servis par une vraie sensibilité mélodique. Plusieurs distinctions, tantôt attribuées par des professionnels, tantôt par un public qui se fidélise (Prix coup de cœur Claude Lemesle 2006 à Paris, Prix Utopia 2006 à Besançon, Prix des 2 Oreilles 2009 à Saint-Etienne, Prix du public du festival Voix de Fête 2010 à Genève, 5 prix lors de la Médaille d’Or de la chanson 2010 de Saignelégier, finaliste des Talents Acoustic 2010 sur TV5 Monde), permettent d'entrevoir un avenir prometteur pour la formation suisse, qui vient d’ailleurs d’être rejointe par le violoncelliste Zéphyrin Rey-Bellet. La jeune chanteuse continuera ainsi à enchanter son public de sa voix pure et envoûtante, à travers un tout nouveau spectacle fortifié récemment par une tournée de quinze jours à travers la Chine.

Barbara est née à Bruxelles. Dès l’âge de cinq ans, elle suit des cours de danse classique et découvre sa passion. À Paris, elle se perfectionne avec Nora Kiss. En 1986 elle est engagée au Ballet du Louvre, elle participe à une création et part en tournée avec les solistes de l’Opéra de Paris dont Rudolf Nouréev. Elle participe à de nombreuses créations de danse classique, contemporaine et de danse théâtre. En 1987, elle danse au cours d’un spectacle de Julos Beaucarne au TLP Dejazet. C'est en 1988 que Barbara chante pour la première fois, lors d’un spectacle de contes à Gréoux-les-Bains. Tout en poursuivant sa carrière de danseuse, elle explore la voix avec Marcelle De Cooman et participe régulièrement au spectacle de Julos. En 1993, aux funérailles du roi Baudouin, elle chante avec Julos "Donne-moi la main". En 1999, Barbara crée son premier spectacle de chanson accompagnée de Joëlle Piret. Muriel Clairembourg guide l’interprétation et la mise en espace. En 2001, Julos crée le spectacle "Chansons d'amour" en duo avec Barbara. Actuellement, Barbara enseigne la danse, elle tourne avec Julos Beaucarne et Patrick De Schuyter dans le spectacle "Le Jaseur Boréal", et elle propose un spectacle de chansons accompagnée de Patrick De Schuyter et Ariane de Bièvre, mis en scène par Muriel Clairembourg.

Barbarie Boxon, animal à trois têtes, au verbe déjanté et aux pattes lyriques,
s'aventure dans la jungle de la chanson française,
là où les mots deviennent dangereux et le chant envoûtant.

De chaque perle de sa sueur naît une chanson d'amour qui irrigue les tympans d'un sang sauvage et doux.

Ses parents pourraient être Areski et Fontaine, Gainsbourg et Birkin, car comme eux il chérit le désordre et la beauté.

Sur scène, sa musique orchestrale, groovy et électronique décoiffe là où l'on ne s'y attend pas, et sa présence déployée trois fois se nourrit du plaisir des mots finement ciselés.

Son chant jaillira tant que la faune envahira le boxon et les affamés trouveront là de quoi nourrir leur âme de vie crue !

Fabergo, groupe originaire des Ardennes françaises, présente un spectacle de chanson française poétique et voyageuse à l'énergie live débordante. Entre sonorités folk, bossa, rock, blues, slam, reggae... Fabergo se veut briseur de frontières musicales tout en gardant en fer de lance la poésie. Leurs chansons sont des histoires de voyages, des tranches de vie, des bribes de journaux plus si intimes...
"Fabergo vous emmène sur son navire, tantôt galère ou barque de fortune, tantôt vaisseau de guerre armé contre la bêtise humaine. Parfois l'art gai, les âmes arts, ou bien largué de drames au hasard, en chanson il vous sera conté les escales sur l'île du Nord ou encore en ailleurs land. Ecoutez et suivez le petit bonhomme de chemin d'un petit bonhomme des chemins accompagné de ses passagers clandestins..."

La trentaine épanouie, enthousiaste, sensuelle et généreuse, Gaëlle Cotte chante comme elle respire.

Son nouvel opus marie la chaleur du blues à la pop-folk, les couleurs du jazz aux rythmes de la world. La voix fait danser les mots, le timbre est clair, les paroles articulées.
Gaëlle Cotte revendique son appartenance à la chanson française. Sur scène Gaëlle est habitée. La puissance de sa voix, son grain, la liberté de son chant sont ses atouts ; chacun de ses concerts s'achève sur une improvisation.

Marie Chasles, accompagnée par Frank Wuyts (piano, mélodica, voix)
Entre airs jazzy et stridulations rocailleuses, Marie Chasles interprète ses chansons ainsi que des chansons de Brigitte Fontaine, Allain Leprest, Bernard Joyet, Claude Semal, Nougaro … Des chansons qui égratignent et qui cognent, des chansons qui effleurent et caressent parfois.

"Marie Chasles, c’est un personnage de frêle harpie aux ailes contemporaines. La futée a une épatante présence en scène : issue du théâtre, elle habille ses chansons d’une gestuelle directe et d’un regard espiègle. Ses incursions dans le registre fantastique font mouche et au vif de la poésie, le registre ne faiblit pas. Cependant, son rêve est celui de tous les vivants, carapace d’amour et de sérénité." Françoise Lison – Le Courrier de l’Escaut

Une voix d’ange mystique, romantique. Une manière de chanter/souffler le texte dans l’hérétique, de venir nous toucher au plus profond de nos âmes et de bercer nos cœurs. Elle s’accompagne de son lincordéon, accordéon transparent et lumineux conçu pour elle par l’artiste anglais, Paul Etienne Lincoln.
Ainsi auto-éclairée, avec un dispositif de projections de couleurs/textes et un visuel très plastique, N. Renaud transforme le show en une performance artistique.
Plus qu’un concert, un voyage visuel et sonore…

Formé en 2005, ON prend l’air est une véritable tribu de musiciens, une « familia sonora ».
ON prend l’air allie une abnégation jusqu’au boutiste à une passion de la musique, forte, tonitruante et
communicative. La recette est simple et pimentée : un chanteur bourré… d’énergie, un sax soprano, un
violon virevoltant, une contrebasse, un accordéon, une guitare et une batterie.
Le style, lui, s’est imposé d’emblée, comme la recherche d’un ailleurs formidable, sans frontières
artistiques où planeraient l’ombre tutélaire d’Emir Kusturiça & The No Smoking Orchestra ou encore de
Taraf de Haïdouks. Musique tzigane à la Française sous influence punk en quelque sorte. L'énergie
festive qui monte en vrilles annonce de trépidantes orgies balkaniques. Ça tangue, ça secoue, les
coeurs s’embrasent à l’unisson de ce fabuleux bastringue tintinnabulant.

Rony Rone & les Balltraps est une formation franco-belge qui évolue dans une ambiance de chansons cabaret rock. Issu du projet solo de Rony Rone, le groupe « Balltraps » voit le jour, pour finalement devenir « Rony Rone & les Balltraps », ou la dualité de l'homme sous l'œil de la raison non-violente. Les textes éclectiques de Rony Rone, construits sur fond de malaise social et de sociétés à l'agonie, racontent des histoires humoristiques, sensibles ou révoltantes. Une certitude demeure : tous sont animés par une envie de vivre, de réfléchir et d'agir différemment : …une envie de se soustraire à la réalité contraignante qu'on voudrait nous imposer. On a des choses à dire, des sensations à jouer, du plaisir à partager... On travaille sur le plaisir, la joie, le bonheur, pour pouvoir aussi chanter les moments dont personne ne veut mais que tout le monde vit. On pense être profondément humains dans toute l'imperfection que cela représente... En moins prise de tête, on est des bons vivants dans un monde où il ne fait pas toujours bon vivre !
Après quelques mois de travail, ils enregistrent puis pressent leur 1er album/démo ~ PAN ! du passé au néant ~ qu’ils commercialiseront lors de leur « Tour des Pavés 2009 ». Au cours de ces deux mois de tournée dans toute la France, Rémy remplace le précédent bassiste et rejoint Mathieu et Augi dans l'entité Balltraps. Avec plus de 60 concerts en un an, dans des lieux fort différents (festivals, rues, cabarets, cafés-concerts), ainsi qu'une 3ème place au concours Franc'Off 2010 lors des Francofolies de Spa, le groupe a acquis une aisance à jouer n'importe où et pour n’importe quel public. Un nouvel album est en cours de préparation.
Balltraps ? C’est une ritournelle, un rêve de roadtrip tout droit vers l’irréel…

Versez un peu de folk (gigue, bourrée, scottish, …) et ajoutez quelques cuillères de rock (acoustique et électrique). Passez le tout au shaker et complétez de musique du monde (tango, latino, …). Et voilà, le cocktail « Sens Unique » est prêt : beaucoup de compositions et quelques reprises à la Sens Unique qui donnent envie de bouger et de chanter.
« Envie », c’est aussi le titre du premier cd à 5 titres produit par Roel Poriau (Think of One, Antwerp Gipsy-Ska Orkestra). Après l’avoir sorti le 1er mars 2011, les 4 flamands et 1 bruxellois de Sens Unique font une tournée d’Ostende jusqu’au Limbourg, et maintenant, ils ont envie de présenter leur disque à Bruxelles et en Wallonie. Aucun message politique, juste l’amour pour la langue française et pour des groupes tels que Louise Attaque, Coïncidence, Négresses Vertes, etc.
Et qu’en disent les autres : « Difficile de tenir en place pendant leur prestation réjouissante (…) Ambiance : violon et accordéon virevoltent, la rythmique c’est du béton et le Wouter sait chanter!»

Ambiance jazzy, quelques grandes reprises (Ferré, Nougaro, Mitchell... Semal) et surtout des créations écrites par l'équipe qui l'entoure: Iza Loris, Stefan Magnes, Etienne Sevrin, Alain Dubois... Tout un travail d'écriture... Parce qu'il faut une cohérence, parce qu'on ne chante pas l'amour à 60 ans comme à 20 ans, parce que la vie ne s'arrête pas aux premières rides... et qu'il veut le prouver!
Au piano: Renaud Ziegler. A la basse: Olivie Catala. En invitée: Fred Golard (accordéon et tablas). gérardW compte quelque 80 concerts derrière lui, dans les centres culturels, les cabarets et les prisons de Bruxelles et de Wallonie.

De formation scientifique, et après avoir touché à plusieurs domaines créatifs: photo, BD (scénarios), contes, Luc est revenu depuis quelques années à ce qui le fait respirer depuis toujours: la chanson.
La scène, c’est pour lui l’occasion d’une rencontre privilégiée et d’un dialogue avec le public, qu’il convie souvent à participer.
En duo avec un autre guitariste, il vous interpretera ses compositions aux syllabes rythmées, et aux propos concernés ou humoristiques, issues de son premier album : ETRE. Quant aux musiques, ensoleillées, elles côtoient le jazz, la bossa, le folk.

Une nouvelle étoile de la chanson française est en train de voir le jour à Bordeaux…
Du haut de ses 24 ans, TIOU est un enfant des bistrots, qui nous parle des amours déçues, des histoires sans lendemain et de toutes leurs invisibles complexités... Il nous parle de ses excès d’alcool, de son égo trop fort, de ses fragilités. Aujourd’hui, son nom, TIOU, se répand, tel une trainée de poudre. Ceux qui l’ont déjà vu reviennent à ses concerts, chaque fois en amenant d’autres personnes à qui elles veulent absolument le faire découvrir et à leur tour, les nouveaux venus sont happés par le phénomène, entraînant d’autres à leur suite.
Une fois seul sur scène, TIOU, montre sa vraie dimension. Car en plus d’être un formidable auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste (Piano, saxophone, accordéon,…), il possède une forme de désinvolture, un charisme que peu ont, nous obligeant à nous rendre à l’évidence : sa place n’est plus dans des bars mais sur des scènes de festivals ou de vraies salles de spectacle.

Sur scène, deux complices de longue date : Vanessa F et Frederik Visée invitent le spectateur à partager leur univers particulier. Leurs compositions racontent : des histoires, des instants, sur un ton drôle ou lucide, toujours ludique. L'univers est fantasque, la voix est de velours, et l'espièglerie toujours de mise !

Auteur compositeur et interprète russe, Vadim Piankov, funambule au fil de l'âme, saisit l'éphémère du quotidien et nous embarque avec élégance et générosité dans un voyage poétique et musical à travers toutes les Russies.
Tangage de langues et de mots, voix profonde et passionnée, il nous fait entendre ses textes et ceux de ses compagnons de route russes et francophones : Brel, Pouchkine, Apollinaire, Blok, Vertinski, Okoudjava, Vissotski, Brassens, Baurin…Troublant écho entre la chanson russe et la chanson française. Au piano, Vadim Sher, dialogue avec lui dans des accompagnements que son humour et sa fantaisie mettent en relief.